PROCESO CREATIVO

El proceso creativo se constituye por dos etapas paralelas;

Se hace una sesión de fotográfica en detalle de cuerpos de mujeres desnudas, estas imágenes -posteriormente seleccionadas - poseen una mirada minuciosa y con-centrada en el cuerpo a tal punto de descontextualizarlo y así crear una imagen que permita identificar un territorio en ella.

Al mismo tiempo se realiza una búsqueda de texturas en diversos territorios de Abya Yala con la intensión de superponerlas al cuerpos y generar una fantasía visual que sea capaz de crear un imaginario territorial pero al mismo tiempo abstracto.

Los cuerpos y las texturas se fueron superponiendo entre si, se aplicaron modificaciones de saturación, cambios en la cromaticidad del color, y así diversas técnicas digitales a través de la plataforma de Photoshop. En algunos casos se utilizaron solo fragmentos de las texturas, en otros se utilizó la misma textura para diversos cuerpos o viceversa.

La experimentación nunca se dejo a un lado, inclusive el proceso dio espacio para la creación de imágenes que dan pie a la realización de otros proyectos. Sin embargo, luego de varias pruebas, intentos acertados y fallidos, se realiza una selección minuciosa que permitiese crear una serie de obras que tuviesen una conexión tanto visual-expresiva como también, teórica-política.

A continuación se muestran algunas de las imágenes de los cuerpos y las texturas que  fueron utilizadas para la experimentación, algunos resultados obtenidos no se incluyen en la serie final, sin embargo, quedan sus registros como evidencia de un proceso, y además, no dejan la puerta cerrada para una posterior utilización.

FRAGMENTOS-CUERPOS

Las sesiones fotográficas fueron todo un desafío personal. Realizar un trabajo que dependiera de otras personas, otros cuerpos, además desnudos, fue un descubrimiento completo. Adecuar los tiempos, sacar los prejuicios -tanto propios, como de aquellas que accedieron a ser fotografiadas- quitar los miedos, adecuar el espacio, en resumen; hacer un espacio confortable para ambas, fue una experiencia que valoro enormemente. 

La timidez de las chicas en un principio para terminar en risas y posiciones extrañas al termino de la sesión, es algo que enriquece aún mas esta obra, le da vida y la llena de una experiencia única.

TEXTURAS-TERRITORIO

Explorar el territorio, explorar los paisajes, mirar entremedio de las fisuras de un arbol, recorrer calles hasta encontrar la textura correcta, fue un trabajo que se extiende mas atrás en el tiempo que el inicio de la misma idea de proyecto. 

Tras una recopilación de años, con texturas de varios territorios de Abya Yala, entre ellos Chile, Argentina y Colombia, logré seleccionar aquellos que mas se adecuaron a los cuerpos fotografiados. 

Observar un territorio con la mirada con-centrada en aquellos espacios recónditos, es recorrerlo a profundidad, es reconocer sus escondites y sacarlos a la luz con cada fotografía, cada textura y cada lugar fotografiado se ligan íntimamente con mis propias vivencias, con el propio mapa que mi propia cuerpa ha recorrido.

EDICIÓN

El proceso de edición contiene el escenario de experimentación que me permitió descubrir cómo imbricar cuerpo y territorio, cómo volverlo una imagen estética que contuviera las reflexiones teóricas. 

Cada imagen fue retocada primero de forma individual para luego ser superpuesta una con la otra hasta lograr la unión correcta. Deconstruir el cuerpo para luego volver a construirlo es olvidarse que una igual es cuerpo, es tocar el territorio y pegarlo a la piel, es recorrer y recorrerse, es tocar sin tocar. 

La post-producción fotográfica me permitió experimentar sin límites; cortar, pegar, rotar, extender, achicar, colorear, transparentar, etc. fueron herramientas que una y otra vez experimente, hasta por fin dar con el resultado final.

Aquí algunos ejemplos del proceso: